Fashion Week Femme SS20 Jour 5

Publié le 20 novembre 2019 par lutinenfolie

DEFILE ISSEY MIYAKE AU CENTQUATRE (19EME ARRONDISSEMENT): Cette collection intitulée « A Sense of Joy » était très attendue, car c’était la première à être présentée par le nouveau directeur artistique Satoshi Kondo, promu à ce poste début septembre. Et elle n’a pas déçu, bien au contraire. Illustrant le plaisir primitif quasi instinctif de s’envelopper et de se mouvoir dans un vêtement, elle s’inscrit assurément dans la trace de son prédécesseur tout en lui donnant un nouveau souffle et une allure plus actuelle. Le défilé chorégraphié s’est déroulé sous forme d’un véritable spectacle composé d’une série de petites scènes présentant chacune un groupe de tenues dans une joie communicative. Jouant sur les constructions et les superpositions, les silhouettes fluides s’enchaînent dans des teintes tantôt monochromes, tantôt bariolées. Robes fluctuantes, tuniques de vestales, combinaisons confortables couleur chair et mauve, trenchs légers blancs ou décorés à grands coups de pinceaux, chapeaux de paille majestueux, tenues frangées ou en macramé, grands sacs demi-lune tournoyant comme des éventails, maxi coupe-vents à capuche colorés s’ouvrant comme comme des ailes de chauve-souris, robes plissées multicolores construites par strates de différentes longueurs, robes toupies à doubles strates…Une collection riche et pratique, toute en émotion et en poésie.

PRESENTATION NACO PARIS A L’ATELIER VITRINE: Malgré les embûches placées sur son chemin, le créateur underground, libre et décalé a relevé le défi de présenter une nouvelle collection unisexe intitulée « Le Portrait ». A cette occasion a été dévoilé un travail photographique réalisé avec l’artiste photographe Nathalie Sauvegrain (Natydred), dans lequel les pièces de la collection ont été mises en scène dans des compositions florales et fruitières rappelant la peinture classique du 17ème siècle. Une collection graphique et très colorée reflétant comme toujours le caractère passionné du créateur.

Le streetstyle du vendredi 27 septembre 2019:

Et, pour terminer, mon look du jour:

Fashion Week Femme SS20 Jour 4

Publié le 12 novembre 2019 par lutinenfolie

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DEFILE/PRESENTATION NADYA DZYAK SUR LA TERRASSE DES SALONS HOCHE: Pour la première présentation à Paris de sa marque fondée en 2008, la créatrice ukrainienne qui aime jouer avec la lumière s’est inspirée des phénomènes optiques naturels comme les aurores boréales et les couchers de soleil, ainsi que des installations lumineuses réalisées par le studio d’architecture new-yorkais Hou de Sousa. Elle superpose et mixe les couleurs dans des silhouettes originales aux formes architecturales et asymétriques, tout en légèreté et fluidité. Organza, motifs floraux et géométriques, détails plissés, drapés, teintes pastel très variées se combinent à merveille dans des looks sophistiqués et très féminins. Des blouses avec des éléments plissés sont associées à des pantalons cargos. Manches volumineuses et tailles hautes sont une référence aux années 1980 que la créatrice affectionne particulièrement.

DEFILE SAMANTHA GIRAUD AUX SALONS MARCEAU: La créatrice hongkongaise a présenté une nouvelle collection riche et variée intitulée « The Time Keeper » en hommage à la capacité des femmes à gérer efficacement leur temps. Combinant influences orientales et occidentales, elle déclare avoir été inspirée pour cette saison par la culture japonaise et l’élégance parisienne des années 1950. Les silhouettes présentées comportent tout à la fois des looks casual et des tenues de travail chic pour la journée, et des robes sophistiquées d’esprit couture pour les cocktails et les soirées. Des messages prônant l’amour de soi et la confiance en soi (« I Love Me », « I Married Myself,…) sont inscrits sur des tee-shirts. Une veste fortement épaulée est une métaphore de tout ce que les femmes doivent porter sur leurs épaules. Une grande attention est portée aux détails. Des matières variées comme la soie, l’organza, le denim, le coton se combinent dans des couleurs vives donnant une belle énergie à l’ensemble.

PRESENTATION LUIS BUCHINHO A L’HOTEL D’EVREUX (PLACE VENDÔME): Le créateur portugais a dévoilé sa nouvelle collection dans le cadre d’un événement intitulé « Portugal Fashion Goes Vendôme » où étaient également présentés deux autres designers portugais. Pour cette saison il a mis en scène une « touriste accidentelle » préoccupée par la situation actuelle des villes très touristiques, la gentrification et les enjeux environnementaux. Ces préoccupations s’incarnent dans un ensemble de pièces pratiques, dépouillées, faciles à porter et à transporter. Le thème de la recherche d’une identité est également abordé, les mannequins évoluant sobrement devant des panneaux lumineux blancs afin que la présentation se concentre davantage sur la collection, plutôt que sur une performance des mannequins. Les looks sont très réussis, très colorés et très actuels.

Le streetstyle du jeudi 26 septembre 2019, notamment aux abords des défilés Paco Rabanne, Y/Project et Rick Owens:

Et, pour terminer, mon look du jour:

Fashion Week Femme SS20 Jour 3

Publié le 5 novembre 2019 par lutinenfolie

DEFILE MARRKNULL AU GARAGE LÜBECK: Pour son premier défilé à Paris, la marque lancée en 2017 par le duo de jeunes créateurs chinois Wang Wei et Tim Shi a présenté une collection intitulée « Contemporary Fairies » (fées contemporaines). S’inspirant de la rue et du mode de vie de la jeunesse chinoise d’aujourd’hui, sans toutefois renier son identité culturelle, elle propose un vestiaire urbain revisité où les coupes innovantes se combinent avec des motifs floraux plus traditionnels. Corsages en liberté, vestes ajustées ou oversize, broderies chinoises combinées à des ensembles en jean, brandebourg chinois s’invitant sur un sweater sans manche et un pantalon en toile, jupe droite à double taille, pantalon slim au bas évasé, organza en transparence ou en superposition, échancrures audacieuses. Palette de couleurs pastel du plus bel effet. Une collection avant-gardiste d’esprit couture et ouvertement unisexe.

DEFILE/PRESENTATION MAISON MAI AU PALAIS DE TOKYO: Pour cette nouvelle collection de sa marque fondée en 2016, la créatrice chinoise Mia Li a trouvé son inspiration chez l’artiste illustrateur israëlien Denis Zilber et ses oeuvres quelque peu absurdes qui bousculent les codes. Elle entend ainsi habiller une femme qui affirme sa féminité en s’appropriant les codes masculins. Les coupes traduisent le paradoxe de la collection, à la fois fluides, cintrées et oversize. Vestes amples, chemises rayées, robes aux détails déstructurés ou avec des imprimés de pissenlits. Tout ceci se décline dans une palette de couleurs sobres allant du noir et blanc dominant au gris et bleu, en passant par des nuances de teintes pastel comme les vert citron, vert d’eau et vert amande. Un chic urbain impeccable, ancré dans la modernité.

Le streetstyle du mercredi 25 septembre 2019:

Et, pour terminer, mon look du jour:

Fashion Week Femme SS20 Jour 2

Publié le 25 octobre 2019 par lutinenfolie

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DEFILE MOOHONG AU GARAGE LUBECK: Pour cette nouvelle collection, le créateur coréen Kim Moo Hong qui est constamment à la recherche de nouvelles esthétiques est reparti des codes qui sont à la base de l’habillement masculin pour les transposer dans des tenues féminines jouant sur les contrastes. Ainsi les matières habituelles des vêtements masculins comme la laine et le coton, les costumes à rayures se combinent à des soies délicates dans toutes sortes de superpositions et de drapés. Ce jeu de construction/déconstruction se décline dans une palette de couleurs sobres où les noir, gris, blanc, beige masculins s’opposent aux pastels bleu, rose et jaune plus féminins. L’ensemble a une belle allure toute romantique.

DEFILE ANREALAGE AU PALAIS DE TOKYO: Pour cette saison, le créateur japonais Kunihiko Morinaga abandonne ses recherches sur les effets de lumière et revient aux fondamentaux d’une garde-robe, dont il explore de nouvelles possibilités. Ainsi les mannequins défilent trois par trois et proposent trois déclinaisons d’une même tenue: une version assez classique, une version aux proportions exagérées et une autre où la silhouette est plutôt rétrécie. Ceci s’applique tout aussi bien à des pantalons de toile beige, des chemises bleu ciel, des blazers marine, des trench-coats, des tailleurs bourgeois ou autres pulls de cricket. Le créateur s’ingénie à distordre les vêtements, allant du pantalon skinny à l’extra-large, en passant par des formes sphériques qui sont aussi reprises sur des robes ou des jupes. La veste marine rétrécit et se transforme en boléro. Les têtes surnagent dans des cols XXL à revers géants. Le créateur joue également de façon astucieuse sur les asymétries et le désalignement des silhouettes. La démonstration est percutante!

Le streetstyle du mardi 24 septembre 2019:

Et, pour terminer, mon look du jour:

Fashion Week Femme SS20 Jour 1

Publié le 18 octobre 2019 par lutinenfolie

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DEFILE KIMHEKIM AU GARAGE LUBECK: Pour le second défilé à Paris de sa marque fondée en 2014, et pour la première fois dans le calendrier officiel, le jeune créateur sud-coréen Kiminte Kimhékim a proposé une collection intitulée « Me » dans laquelle il met en scène le nombrilisme de la génération instagram. Il reprend les éléments de base de son esthétique mixant inspirations asiatiques et occidentales, mélangeant le costume traditionnel coréen (hanbok), l’uniforme imposé aux lycéens dans son pays, des tenues pour sortir le soir et le streetwear, non sans quelques pointes de provocation. Une partie de la collection intitulée « Buy it if you can » est une invitation à réaliser ses rêves via des pièces expérimentales aux proportions exagérées, avec par exemple une veste gigantesque associée à un pantalon très long ou une cravate démesurée. Les immenses noeuds qu’il affectionne particulièrement apparaissent à nouveau cette saison, en couvre-chef ou en jupe ceinture sur un body. De façon très tendance le nom de la marque apparaît en gros sur certaines pièces. La jupe traditionnelle coréenne est revisitée en la mixant avec un body sportswear ou une chemise blanche. Style néo-couture avec des robes à traîne et des tissus drapés, couleurs poudrées et organza, total look blanc, corset pointu, transparences, robes très courtes. Très actuel, une grande maîtrise, un talent indéniable!

Le streetstyle du lundi 23 septembre 2019:

Et, pour terminer, mon look du jour:

Fashion Week Haute Couture AW19/20 Jour 4 (fin)

Publié le 14 septembre 2019 par lutinenfolie

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DEFILE ZIAD NAKAD AU PAVILLON CAMBON CAPUCINES: Pour cette nouvelle collection intitulée « Tessera » le couturier libanais s’est inspiré de la mosaïque antique et réalise ainsi une ode à l’architecture et à la géométrie. Mélangeant les tulles avec les chiffons, la dentelle et le velours, et maîtrisant parfaitement les coupes et les volumes, il donne à ses créations une dimension architecturale empreinte de modernité. Les silhouettes très féminines présentent des tailles marquées, ainsi que des manches oversize et asymétriques obtenues grâce à de véritables prouesses techniques tout en donnant une grande impression de légèreté. Les broderies ont été imaginées comme un assemblage de tesselles d’une mosaïque. Tout ceci se décline dans une palette de couleurs variées et raffinées avec du rouge, du bleu, du doré, de l’argenté et des pointes de noir.

Le streetstyle du mercredi 3 juillet 2019, notamment aux abords des défilés Elie Saab et Jean-Paul Gaultier:

Et, pour terminer, mon look du jour:

Photos de défilé: Imaxtree pour Méphistophélès

Fashion Week Haute Couture AW19/20 Jour 3

Publié le 11 septembre 2019 par lutinenfolie

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DEFILE JULIEN FOURNIE A L’ORATOIRE DU LOUVRE: Pour cette nouvelle collection intitulée « Premier Sortilège » et célébrant le dixième anniversaire de sa Maison, le jeune couturier français a trouvé son inspiration chez les magiciennes, les sorcières, les héroïnes de romans gothiques et autres stars de films noirs et entend rendre un hommage particulier à toutes les femmes transgressant les codes qui leur sont imposés par les sociétés patriarcales. Leurs silhouettes mythiques sont mises au goût du jour et deviennent de diaboliques beautés. Cols montants, plastrons brodés sur chemisiers en mousseline plissée s’associent à de longues jupes amples. La coupe des vestes, des manteaux et des robes trompe-l’oeil de manteau, les carrures renforcées et les boutonnages apparents dégagent une rigueur toute militaire. Les cuirs précieux (python, alligator) sculptent les bustes et les tailles tout en souplesse. Corbeaux et autres oiseaux de malheur s’invitent sur les coiffes, bonnet, capeline, au travers de plumes brodées qui subliment les looks.

DEFILE ANTONIO ORTEGA A L’AMBASSADE DU CANADA: Avec cette nouvelle collection intitulée « Nomade » le créateur mexicano-canadien s’adresse aux nomades des temps modernes qui doivent affronter les éléments mais s’en amusent avec style et élégance. Les silhouettes grandiloquentes dégagent un esprit tout à la fois sauvage et futuriste. Omniprésentes dans la collection, les fourrures (synthétiques) sont produites grâce à des technologies innovantes. Les chaussures poilues et colorées reposent sur un talon imprimé en 3D. Les pièces sont ornées de tressages de matériaux et d’ajouts de cuir. On retrouve également les contrastes chers au créateur: de la fine dentelle côtoie des cheveux synthétiques déchaînés, des cordes a priori grossières se révèlent être, de plus près, une confection de tissu thermique métallisé.

DEFILE PATRICK PHAM A L’HOTEL LE MAROIS – FRANCE AMERIQUES: Pour cette nouvelle collection intitulée « La Perle de l’Extrême-Orient » le créateur français d’origine vietnamienne s’est inspiré de ses souvenirs d’enfance au Vietnam et redécouvre les tissages ancestraux: « Lanh My A », un tissage de la soie spécial dont la technique de teinture prend près de cinq mois; le brocart, tissu de coton, de lin ou de chanvre fabriqué à la main, teint de multiples couleurs à partir de plantes sauvages et orné de motifs représentant chaque groupe ethnique. Le créateur revisite le brocart en le mélangeant à d’autres matériaux comme la peau de cheval et la fourrure de bétail: il le décline dans des silhouettes combinant le rythme effréné d’une Tzigane et le look sexy d’une Bohémienne, réunissant ainsi deux univers, le brocart rustique et le romantisme parisien. Concluant ce défilé coloré et exubérant, sa robe de mariée est réalisée avec une matière innovante, la soie de fleurs de jacinthe.